Rosalía enciende en América Latina las pasiones de su «Lux»

La experiencia de presenciar en vivo la gira Lux de Rosalía es única. Se trata de un espectáculo con una gran producción, basta con revisar los créditos de las personas responsables de su creación y realización, además de contar con la participación de una orquesta sinfónica dirigida por la cubana Yudania Gómez Heredia.

Es también una gira que expone a una artista en contradicción, que busca una validación cultural innecesaria a estas alturas de su carrera y que alcanzó con El mal querer un fandom dividido en sus eras Motomami y Lux, notorio en los instantes que el público acompaña a la artista a cantar sus canciones o que la imita sus vestuarios: el negro representando la era Motomami (lo profano, la oscuridad) y el blanco representando la era Lux (lo divino, lo luminoso).

La crítica especializada ha definido Lux, por su estructura en cuatro actos y sus referencias, como una experiencia cultural que puede ser una obra de ballet, una ópera o una pieza teatral. Otros lo viven como si se tratara de una liturgia. Sabiendo la influencia de Madonna en la artista española, cabe citar la canción Music, sobre todo en las líneas que hablan de que la música es el espacio que mezcla a la burguesía y a los rebeldes; de ahí que Lux sea también una oportunidad para preguntarse qué es hoy el arte y con qué parámetros consideramos algo culturalmente bueno o malo, aunque se caiga en clichés y en teorías ya obsoletas de la alta y baja cultura.

El concepto de Lux es pretencioso; es una opinión que también comparte la crítica publicada en la revista Rolling Stone en inglés. Tantas referencias al arte, de alguna manera conocidas popularmente, pero con aires intelectuales, buscan una validación a su producto pop, cuando justamente nadie niega el talento de Rosalía.

Con Lux la artista muestra a sus artistas predilectos en el arte (VALERIA FORERO)

Aunque pocos se atrevan a admitirlo, en su esencia, Lux es una gira que bebe de su predecesora disruptiva Motomami en el juego de que las cámaras y las grandes pantallas verticales a los lados retraten todo lo que pasa sobre el escenario para que el público no se pierda ningún detalle y lo capte en su celular, de manera casi perfecta, y comparta en sus perfiles sociales. El mejor ejemplo de ello es el performance de La perla, la canción más comercial de Lux y el mejor momento del show creado por el coreógrafo griego Dimitris Papaioannou, o cuando se muestra la disposición en cruz de la orquesta; también, en la interacción de Rosalía con sus fanáticos, ahora un poco más fría y distante con respecto al grupo de fans que antes se elegían para bailar con ella Despechá

. Hoy la contemplan como un cuadro. La Rosalía de Motomami era más espontánea y hasta se comía un pan de bono que le compartía algún seguidor; la Rosalía de Lux es algo acartonada y en ella se notan las costuras de un guion de hierro que, al igual que un corsé, no le permite a la artista ni errores ni improvisaciones.

La contradicción

Si bien Dios y la figura de la Virgen han estado presente en toda la obra discográfica de Rosalía, en Lux ese camino de iluminación es más evidente, no solo al aparecer en la portada de su propuesta trajeada como una monja o al teñir una aureola en su cabello… coronada, quizás, como divinidad o una criatura en gracia celestial.

Lux puede recordar por momentos el proceso de iluminación y éxtasis religioso de la poesía mística de Santa Teresa de Jesús y Juan de La Cruz, pero este elemento que se va diluyendo en el show, cuya estética se enfoca en un museo y en resaltar obras de arte, no precisamente de carácter religioso.

Dios es aludido en las canciones del álbum Lux en las baladas tristes que hablan de su corazón, roto por un amor mal correspondido y traicionero; el Diablo aguarda en el segundo acto y en la transición entre la tercera y cuarta partes del concierto: en los momentos de rave cuando canta la versión tecno de Berghain, realizada por el DJ alemán Conrad Taylor, en un performance que recuerda El aquelarre de Goya; a la hora de interpretar las canciones de ritmo latino de Motomami, o en el flamenco cuando interpreta La rumba del perdón y De madrugá. También cuando aparece un gigantesco incensario, inspirado en el botafumeiro de la Catedral de Santiago de Compostela, que sustituye a la gran bola de espejos disco, purificando las almas perdidas, como propone Madonna al convertir la pista de baile en un espacio de liberación y pecado.

Goya es uno de los referentes visuales de Rosalía (VALERIA FORERO).

Además, dentro de esa estética religiosa, el momento más divertido de la gira de Rosalía ocurre cuando incluye un confesionario, en el que la artista, cual sacerdotisa, “confiesa” de viva voz a un invitado antes de interpretar La perla. ¿Traicionó o fue traicionado en el amor?

Antes de terminar el show, Rosalía aparece con unas alas que brotan de sus brazos para cantar Focu Ranni. Al concluir, se dirige al fondo del escenario y se lanza al vacío, en una especie de muerte espiritual de la que luego resucita interpretando su elegía Magnolias, sugiriendo que su obra y su nombre, al igual que los de Goya o Degas, serán inmortales.

Después de alcanzar el éxito con El mal querer y Motomami y de convertirse en la artista española más importante de su generación, el cuarto álbum, en este caso Lux, es el que, por lo general, define la carrera de una estrella o producto pop, si se continúa en esta industria voraz o ya se tiene una fecha de caducidad. El tiempo dará las respuestas y mostrará si Rosalía finalmente alcanzó la iluminación y la inmortalidad con su arte, su ego y sus ansias de éxito.

Con información de @DulceMRamosR

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